《第一乐章》
不只是粉丝、业内人士,连丛澜之前都在思考,2015/16赛季刷爆了长短曲分数,给出的比赛表现一场比一场惊艳,要怎么做,才能延续这种惊艳呢?
烈火烹油,在最高温最高点的时候,不论如何都是无法长时间维持的。
如《风暴》、《荣耀》这样的曲子,全世界找找肯定还有许多许多,足够丛澜继续下去。
但同样风格的,她不想再重复了。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》,创作于他的中期,也就是过渡时期,写这首曲子的时候,舒伯特的生活很穷困潦倒,全靠朋友救济。
当时的社会大背景是19世纪初封建复辟时代,统治阶级对文化进行了专·制和高压控制,德奥的知识分子过得不甚好,大部分人对未来丧失了希望。
也正是因为这样的环境和所处的下层阶级,使得接收到善意的舒伯特创作了这样的一首钢琴奏鸣曲——
他将自己的美好期望、幻想全都用音符编织了起来,故而,这首曲子流畅质朴,却不失抒情。
浪漫主义时期的《A大调钢琴奏鸣曲》兼具古典主义和浪漫主义,乐曲明亮、诗意、朝气、梦幻,丛澜在寻找曲子的时候,一听就确认了,新赛季赛用曲目,这首得占一个位置。
如果说上赛季的主题是挑战,那么,这个赛季她的主题将会是给予。
说是给予,但褚晓彤看完丛澜的两个节目后,认为丛澜其实是在织梦。
给所有人的梦。
冰迷、竞争对手、教练、裁判……所有的所有,只要看了她的节目的人,都无法避免沉浸其中。
褚晓彤未曾离场,她很想亲眼见证这曲短节目在新赛季的第一次赛场亮相。
全场屏息以待。
·
《A大调钢琴奏鸣曲》的结构框架是古典三段式,丛澜选择的第一乐章中,主要是古典奏鸣曲主乐章的曲式结构,有着很浓厚的贝多芬色彩。
舒伯特在这部分特意模仿了贝多芬的奏鸣曲创作风格。
丛澜短节目截取的这两分四十二秒,一是编曲改动了,二是曲矜特意按照她的要求,做了特别的音色和力度的改变。
这个乐曲可能不太适合作为争第一的短节目配乐,丛澜上赛季之所以能有那么高的P分,一部分原因在她选曲的合适性上。
和缓、安静的音乐,无法掀起波澜。所以对于演奏者的要求会更苛刻,花滑很优雅没错,但是赛用节目不是只有优雅就足够的。
曲矜所做的强弱对比,对某些节拍的强力度处理,使得整个曲子都熠熠生辉了起来,频频让丛澜觉得眼前一亮。
她合作过很多的演奏家,钢琴也罢、小提琴也好,可以说没有一个如曲矜这般,让她感觉如此有共鸣。
在于谨担忧丛澜这个选曲太柔和的时候,丛澜却认为,这个曲子也将创造属于它的辉煌。
既然丛澜都这么讲了,于谨还能说什么呢?
他除了给丛澜鼓掌和摇666以外,好像也没啥能整的了。
于谨:被学生带飞的感觉,你们不懂。
饱满圆润的钢琴声,营造了低沉、无奈的气氛,也让人们的心蓦地一静。
丛澜的开场经常是原地规尺步画圆、侧面奔跑、向前飞出,她在这个短节目里,选择的是向后滑退。
不是退让的退,是将整个人沉到乐曲里,就像是风吹过大海,一条鱼儿好奇仰望,它吐出了泡泡,来自大海的招呼也就这样地,被带给了风。
考斯滕轻纱飘飘,迷蒙的紫色在霎那腾空而起,如梦似幻,一个pre几乎可以忽略的深内刃3F,后接几乎落地便弹起的3Lo。
丛澜的第一个跳跃是连跳,往常被放在加分后半段,《第一乐章》里,她改做了第一个位置。
孙娅然:“后内点冰三周接后外结环三周,第一个是点冰跳,第二个是刃跳。一般来说,后外结环作为第二跳是很困难的,特别容易出现存周的问题。”
于蒙:“丛澜基本上没有这个问题,她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术,发现索契冬奥之后,她的进步很大。”
索契2014年2月,现在也只是2016年9月,满打满算,丛澜只过去了两个赛季而已。
孙娅然:“强悍的控制能力,世界第一水准。”
于蒙:“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行,太流畅了,没有丝毫的阻滞和多余的动作,第一跳落冰轻盈又完美,跳跃轴控制得特别正,这也使得第二跳很顺利。”
孙娅然:“是的,后内结环作为第二跳,是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”
【迷茫,听不懂解说的意思】
【没事,后续多研究技术就知道了】
【新入坑小白听懂了一件事:澜神NB】
【对,撒花就完事儿】
配乐中,演奏者从最初的弱力度转变为强力度,也正是在这个转变中,丛澜完成了她的3F3Lo。
较之上个赛季,该连跳又精进了不少。
七月Jr和Sr的特训里,有关这个连跳的教授课程用到的是丛澜的资料视频,一堆人窝在教室看PPT,听于谨给他们和她们分解丛澜这个连跳是怎么跳出来的。
后来上冰,丛澜还被拉去做演示。
孙娅然看着丛澜在冰上做了个向后的短燕式,旋身向前接了个大跳,在落冰的霎那又跟了两个捻转,手臂向上舒展的时候,手部姿势变换着,轻柔美好,似神女下凡。
“我觉得刚才那个连跳,可以加满。”孙娅然还沉浸在33里。
侧边墙壁悬挂着的黑色大屏幕给出了第一个技术动作的分数,3F3Lo的BV是,GOE给了+。
满分。
【卧槽草草草今赛季第一个满分动作!!!】
【爱死了我们小弹簧!】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起,有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了,现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上,深深地点了点头。
嗯,果然,给实时分数就是刺激!
以后也要继续这么办!
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强,有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说,就已经是一个极为优秀的作品了,更遑论演奏时的精雕细琢,一位是当前世界级别的演奏家,一位是花滑世界第一的运动员,而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时,听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大,但很适合花滑,特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西,不过它既然是为了花滑而出现的,那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影,比如燕式姿态里的阿拉贝斯,比如贝尔曼,比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来,她加到节目里的小跳种类很丰富,除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等,《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态,要在高速中完成数个动作,节奏的转换、速度的变化控制,都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单,不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间,还因为他们大多数肢体僵硬,有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作,或最多就是伸伸胳膊甩甩手,广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行,融入舞姿的滑行、小跳、滑行,这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗?
可以的,褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改,每次跟丛澜探讨完毕后,就会有一部分动作被剔除、重新设计。
只是很多人不愿意,也对此力有不逮罢了。
屈膝提身向上,在轻快的音符中下巴微微一昂,落冰时双手在空中画出了大圆,丛澜脚下刀齿步小小地跑了一圈,最末以一个小跳收尾。
似是在追寻着、迎接着、渴望着什么,然而一个屈膝弯腰的后滑,又像是被绝望现实桎梏了,令其不得解脱。
多次出现的三连音加强了流动性,音符时值的均匀以及不断的重复、变化、渐强,形成了强烈的情绪对比。
在这一段里,丛澜安排了躬身转和跳接燕式转。
躬身转总是美得夺目,丛澜也最能在这个旋转里赋予情感,但她常用的是把这个旋转放在最后一个动作,以此作为整个节目的结束。
每次她的贝尔曼盛放于冰面,众人都会为之赞叹。
就连编舞师也习惯为她这样编舞。
可这次不一样,丛澜要求了这个旋转的位置,就在连跳之后,放在第二个技术动作。
收尾的动作换到节目前端,表现力也就要随之改变。
轻柔、脆弱,这是一朵花,娇嫩鲜艳,却生于泥淖之中,没有得到它该有的养分,世俗的黑暗、前途的绝境,让这里没有了靓丽色彩。
唯独它,唯独这朵看上去快要湮灭的花蕾,颤颤巍巍地成长、长大、盛开。
它是对美好的渴望,因为它本身就是一种美好的情感。
丛澜向后仰着,肩背腰弯成弧线,手臂与浮腿优雅地打开,就跟热烈灿烂的鸢尾花一样。
很多人瞬间想到了以丛澜为原型的八音盒,上面的旋转小人就是躬身转的姿态。
节奏加快,音量变强,压抑的情感被释放,接起的贝尔曼旋转速度极快,已经看不清楚她了。
停下后丛澜向外迈出两步,舒缓宽阔的钢琴音色,正式进入的高音区,于音乐情感的转变中,跳接燕式将这段内容承接、递进。
deathdrop的跳接方式总是那么的震撼人心,丛澜跳得很高,落得很稳,迅速进入仰燕的旋转姿态。
于谨在场边松了一口气。
丛澜前不久伤到了脚踝,最近两日跳接十次有三次会带点小问题,还好,这个做得很不错。
一分二十秒过后,余下的两个单跳就正式进入了加分时间。
【我才意识到,第一个跳跃居然不是3A】
【按照BV,剩下的肯定是3A和3Lz】
【第一个必须是3A啦】
单跳的第一个动作不是3A,是3Lz。
孙娅然看着丛澜再次展现了属于她的高飘远3Lz,半是感慨半是佩服:“短节目三个跳跃里有两个单跳,其中A跳必须有,丛澜自从升组之后能跳3A绝不跳2A,不过她都是放在第一个跳跃位置,也就是大家常用的开场第一跳。但这次,她将这个最难的跳跃留到了最后。”
于蒙接茬:“知道这个困难程度有多高吗?全世界的女单里,丛澜独一份。也是她第一次这样做。”
丛澜曾经有两个赛季,是把3A放在加分区间的,分别是索契冬奥赛季2013/14,以及之后的2014/15,而且还是先3A再3Lz这样的位置编排。
10和11年是Jr赛季,短节目常用的是3A2T和3A3T,倒是没有什么参考性。
从12年提前比Sr算起,四个成年组赛季里,丛澜有两个赛季都是把3A放在短节目一开始的。
技术动作位置的变动会影响完成度,后半程体力疾速消耗,别说高难度动作了,就连非跳跃的步伐、旋转都可能会变形。
短节目设立加分倍数以来,并不是所有人都要这个加分的,许多一般的选手们,仍旧将自己的三个跳跃放在前面的一分半以内,为的就是在体力充沛的情况下,来更好地完成对自己而言算得上困难的动作。
孙娅然:“短节目只是时长和动作比自由滑少,但说起对体力的消耗,其实它也没好到哪儿去,更别说丛澜总是在编舞里塞这么多丰富节目的小动作。不加分,但很美。”
于蒙:“相同的时间里,别人的动作复杂度琐碎度,以及冰面覆盖率,目前为止,世界上没有哪个女单选手是超过丛澜的。”
【我喜欢最后这句话】
【花滑运动员里的TOP】
【啊,解说的言辞间,一股王霸之气扑面而来】
孙娅然:“是以,在这样的情况下,将3A作为七个动作里的第五个,安排在后半程的位置,是很冒险的。我想大家都有爬楼梯的体验对吗?在一开始的十来个台阶时,还可以蹦蹦跳跳地上,甚至可以一蹦蹦两级。但等你攀爬到了十五楼,腿酸得连走不想走,更别说要蹦上去了。”
于蒙笑道:“你这个比方就很形象。”
孙娅然:“有人可能会说,丛澜在自由滑里也将3A放在后面过,但她当时会借由编舞动作给自己一点休息的时间,短节目的话时长很短,是不太能做到这点的。”
也可以做到,丛澜只要减少她在进入3A前的那一连串步法,改成待机滑行,跟大多数花滑选手一样,也是可以趁机休息的。
【我懂,意思就是爬楼累了站在那里缓一缓】
【但澜澜不仅没缓,她还保持匀速继续爬了上去】
【也可能是加速】
有人疑惑为什么自由滑就可以借助编舞来获得休息的时间,设备多的,干脆直接去翻丛澜之前的自由滑比赛视频了。
然后他们发现,咦,我怎么没看见她有哪个地方是在休息?不一直在做步法什么的吗?
再去瞅瞅褚晓彤的,这就能看得出来差异了——她进入3A之前有一个转三,再一长段的滑行,在此期间褚晓彤连手臂都不敢乱动,哪儿像丛澜,手舞足蹈的,冷不丁地就向前迈一步瞬间起跳。
翻一翻视频的评论区,见到有技术大佬给了分析,结论就是丛澜一体力好二有独特的休息方式,别的运动员做步法是累赘,丛澜却能从中找到属于她的空隙时间。
为了便于大家理解,这条分析repo里还有一句比喻:学霸做奥数是散心,你我做奥数是要命,区别就在于此处。
为什么把3A放在这里?
因为这是尾声的前奏。
A大调出现,不同的高音区接连重复小节,特意安排在这里的休止符,丛澜下腰鲍步进3A,那一瞬的宁静后,是陡然的高·潮爆发。
而疯狂的钢琴音符在静寂后倾泻,这声震响,爆裂于丛澜的3A落冰之际。
于谨在得知她跟编舞师如此设计之后,吓得人都要不好了。
是,这样的效果确实很好,看现场就知道了,这简直是揪着观众们的心在跳,可失败的可能性也太高了!
丛澜为了卡这个时间点,更是付出了本就为数不多的训练时间,一点点地去把整个短节目刻入DNA里。
不断上行的旋律中,和弦的紧凑性再度提高,短节目最末是大刀阔斧的改编,绵延、自由,第一乐章本来就极为适合作为抒情女高音的伴奏曲,它内里所富含的情感是直入人心的。
复杂流畅的接续步,一套在冰上画出圆形的步法,黯淡、萧索的曲目最初氛围到了此时已经被一扫而空,丛澜已经带着人们,见到了这个由梦境和美好钩织的伊甸园。
换足联合转是欢欣是雀跃,亦是寻找到精神寄托的满足。
她在蹲姿转里如天鹅振翅,在燕式转里如鸟儿翱翔,在直立转里如超脱升华。
等到旋转结束,丛澜回望,伸手想要触碰什么,又突然放下。
最后一个音里,她径自转身向前冲去,急切又洒脱。
从现实到虚拟,从虚拟到现实,她憧憬未来,但同时也坚定地直面惨淡现实。
这个节目的主题可不是逃避。
掌声如雷,玩偶雨自三面落下。
堂溪低头打分,她嘴角带着笑,对于刚才丛澜朝着裁判席奔来的设计,表示了大大的赞赏。
很有冲击力,也让人印象深刻。
有一只橘猫造型的小玩偶落在了堂溪的电脑上,她无奈地笑着拿起,用力往前扔到了冰面。
第一次亮相于人前的短节目《第一乐章》,温和坚韧,充满了力量。
有冰迷这样形容:上个赛季的丛澜直接带着我上场打仗,这赛季的她按着我的肩膀,跟我说你看这就是朕给你赢下的整个江山。
这场国内赛,丛澜短节目完美,并保持了上个赛季的水准,3F3Lo、接续步两项GOE满分,最低GOE是跳接燕式的1分。
P分五项里,编舞和诠释10分,表现,编排和滑行都是分。
T分,P也挺凑整的,乘以系数后得到了39分。
孙娅然:“丛澜短节目总分,新的赛季,成年后的丛澜用完美的表现告诉大家,十八岁的她,一点都不比十五岁的她弱。”
没有女单永远十五岁,但永远有十五岁的女单。
如果十五六是女单的巅峰期,那么,从褚晓彤到丛澜,她们都在告诉众人,不,没有人该被这样定义。
“无可指摘的,短节目九十分以上,女单的最高高度,也是丛澜在上个赛季一举捅破的天花板。”孙娅然笑着道,“看来,这个赛季,她会继续这样做。”
因为调换了跳跃的位置,这个赛季纸面BV要比之前少分,但难度却没有降低。
全世界都在盯着丛澜,她们很想知道这个赛季的丛澜还跟去年一样强吗?她什么时候走下坡路呢?明年可是要冬奥了啊!
比赛视频一经发到网络上,短短五分钟国内破了百万浏览量,国外也是二十万播放,并且这个数字在以一种恐怖的速度攀增。
很多人留言,说这个节目太美了,美得让他们心软。
空降热搜、推特趋势、蓝鸟搜索,第一是丛澜,第二是丛澜新赛季,第三是丛澜Queen,关于《A大调》的话题也迅速跑到了前列,音像书籍网站里有这个乐曲的专辑碟片,瞬间销售一空。
还有不少人去找有没有相关的演出,想要听一场线下的舒伯特《A大调》。
后场采访,有记者问道,丛澜这个赛季的气势似乎不是很强,没有上赛季那么冲。
丛澜笑眯眯回答:“是吗?你问问我的阿克塞尔,看它同不同意。”
拼着不要也要把3A放在最后,她可不是脑残。
丛澜就是想给那群在休赛季还哔哔赖赖的无良国内外媒体们一个打从心底里的蔑视,冬奥赛季之前退役保名声?下坡路真的到了?
别闹了,什么时候出来一个能跟姐一样的人,再来说这些话吧!
至于世锦赛就有娜塔莉她们把跳跃放在后半程,难度极高?
问题很简单,她们了吗?做到了吗?GOE加分不说上2,也不说上1,是正的吗?
丛澜今日3A加分是。
“如果今天的阿克塞尔三周失败了怎么办?”有人问。
丛澜:“可是我成功了。你等我失败了再问这话,到时候我再回答你。”
对方一噎。
于谨目光不善地盯着对方:晦气!
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烈火烹油,在最高温最高点的时候,不论如何都是无法长时间维持的。
如《风暴》、《荣耀》这样的曲子,全世界找找肯定还有许多许多,足够丛澜继续下去。
但同样风格的,她不想再重复了。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》,创作于他的中期,也就是过渡时期,写这首曲子的时候,舒伯特的生活很穷困潦倒,全靠朋友救济。
当时的社会大背景是19世纪初封建复辟时代,统治阶级对文化进行了专·制和高压控制,德奥的知识分子过得不甚好,大部分人对未来丧失了希望。
也正是因为这样的环境和所处的下层阶级,使得接收到善意的舒伯特创作了这样的一首钢琴奏鸣曲——
他将自己的美好期望、幻想全都用音符编织了起来,故而,这首曲子流畅质朴,却不失抒情。
浪漫主义时期的《A大调钢琴奏鸣曲》兼具古典主义和浪漫主义,乐曲明亮、诗意、朝气、梦幻,丛澜在寻找曲子的时候,一听就确认了,新赛季赛用曲目,这首得占一个位置。
如果说上赛季的主题是挑战,那么,这个赛季她的主题将会是给予。
说是给予,但褚晓彤看完丛澜的两个节目后,认为丛澜其实是在织梦。
给所有人的梦。
冰迷、竞争对手、教练、裁判……所有的所有,只要看了她的节目的人,都无法避免沉浸其中。
褚晓彤未曾离场,她很想亲眼见证这曲短节目在新赛季的第一次赛场亮相。
全场屏息以待。
·
《A大调钢琴奏鸣曲》的结构框架是古典三段式,丛澜选择的第一乐章中,主要是古典奏鸣曲主乐章的曲式结构,有着很浓厚的贝多芬色彩。
舒伯特在这部分特意模仿了贝多芬的奏鸣曲创作风格。
丛澜短节目截取的这两分四十二秒,一是编曲改动了,二是曲矜特意按照她的要求,做了特别的音色和力度的改变。
这个乐曲可能不太适合作为争第一的短节目配乐,丛澜上赛季之所以能有那么高的P分,一部分原因在她选曲的合适性上。
和缓、安静的音乐,无法掀起波澜。所以对于演奏者的要求会更苛刻,花滑很优雅没错,但是赛用节目不是只有优雅就足够的。
曲矜所做的强弱对比,对某些节拍的强力度处理,使得整个曲子都熠熠生辉了起来,频频让丛澜觉得眼前一亮。
她合作过很多的演奏家,钢琴也罢、小提琴也好,可以说没有一个如曲矜这般,让她感觉如此有共鸣。
在于谨担忧丛澜这个选曲太柔和的时候,丛澜却认为,这个曲子也将创造属于它的辉煌。
既然丛澜都这么讲了,于谨还能说什么呢?
他除了给丛澜鼓掌和摇666以外,好像也没啥能整的了。
于谨:被学生带飞的感觉,你们不懂。
饱满圆润的钢琴声,营造了低沉、无奈的气氛,也让人们的心蓦地一静。
丛澜的开场经常是原地规尺步画圆、侧面奔跑、向前飞出,她在这个短节目里,选择的是向后滑退。
不是退让的退,是将整个人沉到乐曲里,就像是风吹过大海,一条鱼儿好奇仰望,它吐出了泡泡,来自大海的招呼也就这样地,被带给了风。
考斯滕轻纱飘飘,迷蒙的紫色在霎那腾空而起,如梦似幻,一个pre几乎可以忽略的深内刃3F,后接几乎落地便弹起的3Lo。
丛澜的第一个跳跃是连跳,往常被放在加分后半段,《第一乐章》里,她改做了第一个位置。
孙娅然:“后内点冰三周接后外结环三周,第一个是点冰跳,第二个是刃跳。一般来说,后外结环作为第二跳是很困难的,特别容易出现存周的问题。”
于蒙:“丛澜基本上没有这个问题,她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术,发现索契冬奥之后,她的进步很大。”
索契2014年2月,现在也只是2016年9月,满打满算,丛澜只过去了两个赛季而已。
孙娅然:“强悍的控制能力,世界第一水准。”
于蒙:“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行,太流畅了,没有丝毫的阻滞和多余的动作,第一跳落冰轻盈又完美,跳跃轴控制得特别正,这也使得第二跳很顺利。”
孙娅然:“是的,后内结环作为第二跳,是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”
【迷茫,听不懂解说的意思】
【没事,后续多研究技术就知道了】
【新入坑小白听懂了一件事:澜神NB】
【对,撒花就完事儿】
配乐中,演奏者从最初的弱力度转变为强力度,也正是在这个转变中,丛澜完成了她的3F3Lo。
较之上个赛季,该连跳又精进了不少。
七月Jr和Sr的特训里,有关这个连跳的教授课程用到的是丛澜的资料视频,一堆人窝在教室看PPT,听于谨给他们和她们分解丛澜这个连跳是怎么跳出来的。
后来上冰,丛澜还被拉去做演示。
孙娅然看着丛澜在冰上做了个向后的短燕式,旋身向前接了个大跳,在落冰的霎那又跟了两个捻转,手臂向上舒展的时候,手部姿势变换着,轻柔美好,似神女下凡。
“我觉得刚才那个连跳,可以加满。”孙娅然还沉浸在33里。
侧边墙壁悬挂着的黑色大屏幕给出了第一个技术动作的分数,3F3Lo的BV是,GOE给了+。
满分。
【卧槽草草草今赛季第一个满分动作!!!】
【爱死了我们小弹簧!】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起,有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了,现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上,深深地点了点头。
嗯,果然,给实时分数就是刺激!
以后也要继续这么办!
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强,有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说,就已经是一个极为优秀的作品了,更遑论演奏时的精雕细琢,一位是当前世界级别的演奏家,一位是花滑世界第一的运动员,而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时,听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大,但很适合花滑,特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西,不过它既然是为了花滑而出现的,那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影,比如燕式姿态里的阿拉贝斯,比如贝尔曼,比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来,她加到节目里的小跳种类很丰富,除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等,《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态,要在高速中完成数个动作,节奏的转换、速度的变化控制,都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单,不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间,还因为他们大多数肢体僵硬,有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作,或最多就是伸伸胳膊甩甩手,广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行,融入舞姿的滑行、小跳、滑行,这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗?
可以的,褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改,每次跟丛澜探讨完毕后,就会有一部分动作被剔除、重新设计。
只是很多人不愿意,也对此力有不逮罢了。
屈膝提身向上,在轻快的音符中下巴微微一昂,落冰时双手在空中画出了大圆,丛澜脚下刀齿步小小地跑了一圈,最末以一个小跳收尾。
似是在追寻着、迎接着、渴望着什么,然而一个屈膝弯腰的后滑,又像是被绝望现实桎梏了,令其不得解脱。
多次出现的三连音加强了流动性,音符时值的均匀以及不断的重复、变化、渐强,形成了强烈的情绪对比。
在这一段里,丛澜安排了躬身转和跳接燕式转。
躬身转总是美得夺目,丛澜也最能在这个旋转里赋予情感,但她常用的是把这个旋转放在最后一个动作,以此作为整个节目的结束。
每次她的贝尔曼盛放于冰面,众人都会为之赞叹。
就连编舞师也习惯为她这样编舞。
可这次不一样,丛澜要求了这个旋转的位置,就在连跳之后,放在第二个技术动作。
收尾的动作换到节目前端,表现力也就要随之改变。
轻柔、脆弱,这是一朵花,娇嫩鲜艳,却生于泥淖之中,没有得到它该有的养分,世俗的黑暗、前途的绝境,让这里没有了靓丽色彩。
唯独它,唯独这朵看上去快要湮灭的花蕾,颤颤巍巍地成长、长大、盛开。
它是对美好的渴望,因为它本身就是一种美好的情感。
丛澜向后仰着,肩背腰弯成弧线,手臂与浮腿优雅地打开,就跟热烈灿烂的鸢尾花一样。
很多人瞬间想到了以丛澜为原型的八音盒,上面的旋转小人就是躬身转的姿态。
节奏加快,音量变强,压抑的情感被释放,接起的贝尔曼旋转速度极快,已经看不清楚她了。
停下后丛澜向外迈出两步,舒缓宽阔的钢琴音色,正式进入的高音区,于音乐情感的转变中,跳接燕式将这段内容承接、递进。
deathdrop的跳接方式总是那么的震撼人心,丛澜跳得很高,落得很稳,迅速进入仰燕的旋转姿态。
于谨在场边松了一口气。
丛澜前不久伤到了脚踝,最近两日跳接十次有三次会带点小问题,还好,这个做得很不错。
一分二十秒过后,余下的两个单跳就正式进入了加分时间。
【我才意识到,第一个跳跃居然不是3A】
【按照BV,剩下的肯定是3A和3Lz】
【第一个必须是3A啦】
单跳的第一个动作不是3A,是3Lz。
孙娅然看着丛澜再次展现了属于她的高飘远3Lz,半是感慨半是佩服:“短节目三个跳跃里有两个单跳,其中A跳必须有,丛澜自从升组之后能跳3A绝不跳2A,不过她都是放在第一个跳跃位置,也就是大家常用的开场第一跳。但这次,她将这个最难的跳跃留到了最后。”
于蒙接茬:“知道这个困难程度有多高吗?全世界的女单里,丛澜独一份。也是她第一次这样做。”
丛澜曾经有两个赛季,是把3A放在加分区间的,分别是索契冬奥赛季2013/14,以及之后的2014/15,而且还是先3A再3Lz这样的位置编排。
10和11年是Jr赛季,短节目常用的是3A2T和3A3T,倒是没有什么参考性。
从12年提前比Sr算起,四个成年组赛季里,丛澜有两个赛季都是把3A放在短节目一开始的。
技术动作位置的变动会影响完成度,后半程体力疾速消耗,别说高难度动作了,就连非跳跃的步伐、旋转都可能会变形。
短节目设立加分倍数以来,并不是所有人都要这个加分的,许多一般的选手们,仍旧将自己的三个跳跃放在前面的一分半以内,为的就是在体力充沛的情况下,来更好地完成对自己而言算得上困难的动作。
孙娅然:“短节目只是时长和动作比自由滑少,但说起对体力的消耗,其实它也没好到哪儿去,更别说丛澜总是在编舞里塞这么多丰富节目的小动作。不加分,但很美。”
于蒙:“相同的时间里,别人的动作复杂度琐碎度,以及冰面覆盖率,目前为止,世界上没有哪个女单选手是超过丛澜的。”
【我喜欢最后这句话】
【花滑运动员里的TOP】
【啊,解说的言辞间,一股王霸之气扑面而来】
孙娅然:“是以,在这样的情况下,将3A作为七个动作里的第五个,安排在后半程的位置,是很冒险的。我想大家都有爬楼梯的体验对吗?在一开始的十来个台阶时,还可以蹦蹦跳跳地上,甚至可以一蹦蹦两级。但等你攀爬到了十五楼,腿酸得连走不想走,更别说要蹦上去了。”
于蒙笑道:“你这个比方就很形象。”
孙娅然:“有人可能会说,丛澜在自由滑里也将3A放在后面过,但她当时会借由编舞动作给自己一点休息的时间,短节目的话时长很短,是不太能做到这点的。”
也可以做到,丛澜只要减少她在进入3A前的那一连串步法,改成待机滑行,跟大多数花滑选手一样,也是可以趁机休息的。
【我懂,意思就是爬楼累了站在那里缓一缓】
【但澜澜不仅没缓,她还保持匀速继续爬了上去】
【也可能是加速】
有人疑惑为什么自由滑就可以借助编舞来获得休息的时间,设备多的,干脆直接去翻丛澜之前的自由滑比赛视频了。
然后他们发现,咦,我怎么没看见她有哪个地方是在休息?不一直在做步法什么的吗?
再去瞅瞅褚晓彤的,这就能看得出来差异了——她进入3A之前有一个转三,再一长段的滑行,在此期间褚晓彤连手臂都不敢乱动,哪儿像丛澜,手舞足蹈的,冷不丁地就向前迈一步瞬间起跳。
翻一翻视频的评论区,见到有技术大佬给了分析,结论就是丛澜一体力好二有独特的休息方式,别的运动员做步法是累赘,丛澜却能从中找到属于她的空隙时间。
为了便于大家理解,这条分析repo里还有一句比喻:学霸做奥数是散心,你我做奥数是要命,区别就在于此处。
为什么把3A放在这里?
因为这是尾声的前奏。
A大调出现,不同的高音区接连重复小节,特意安排在这里的休止符,丛澜下腰鲍步进3A,那一瞬的宁静后,是陡然的高·潮爆发。
而疯狂的钢琴音符在静寂后倾泻,这声震响,爆裂于丛澜的3A落冰之际。
于谨在得知她跟编舞师如此设计之后,吓得人都要不好了。
是,这样的效果确实很好,看现场就知道了,这简直是揪着观众们的心在跳,可失败的可能性也太高了!
丛澜为了卡这个时间点,更是付出了本就为数不多的训练时间,一点点地去把整个短节目刻入DNA里。
不断上行的旋律中,和弦的紧凑性再度提高,短节目最末是大刀阔斧的改编,绵延、自由,第一乐章本来就极为适合作为抒情女高音的伴奏曲,它内里所富含的情感是直入人心的。
复杂流畅的接续步,一套在冰上画出圆形的步法,黯淡、萧索的曲目最初氛围到了此时已经被一扫而空,丛澜已经带着人们,见到了这个由梦境和美好钩织的伊甸园。
换足联合转是欢欣是雀跃,亦是寻找到精神寄托的满足。
她在蹲姿转里如天鹅振翅,在燕式转里如鸟儿翱翔,在直立转里如超脱升华。
等到旋转结束,丛澜回望,伸手想要触碰什么,又突然放下。
最后一个音里,她径自转身向前冲去,急切又洒脱。
从现实到虚拟,从虚拟到现实,她憧憬未来,但同时也坚定地直面惨淡现实。
这个节目的主题可不是逃避。
掌声如雷,玩偶雨自三面落下。
堂溪低头打分,她嘴角带着笑,对于刚才丛澜朝着裁判席奔来的设计,表示了大大的赞赏。
很有冲击力,也让人印象深刻。
有一只橘猫造型的小玩偶落在了堂溪的电脑上,她无奈地笑着拿起,用力往前扔到了冰面。
第一次亮相于人前的短节目《第一乐章》,温和坚韧,充满了力量。
有冰迷这样形容:上个赛季的丛澜直接带着我上场打仗,这赛季的她按着我的肩膀,跟我说你看这就是朕给你赢下的整个江山。
这场国内赛,丛澜短节目完美,并保持了上个赛季的水准,3F3Lo、接续步两项GOE满分,最低GOE是跳接燕式的1分。
P分五项里,编舞和诠释10分,表现,编排和滑行都是分。
T分,P也挺凑整的,乘以系数后得到了39分。
孙娅然:“丛澜短节目总分,新的赛季,成年后的丛澜用完美的表现告诉大家,十八岁的她,一点都不比十五岁的她弱。”
没有女单永远十五岁,但永远有十五岁的女单。
如果十五六是女单的巅峰期,那么,从褚晓彤到丛澜,她们都在告诉众人,不,没有人该被这样定义。
“无可指摘的,短节目九十分以上,女单的最高高度,也是丛澜在上个赛季一举捅破的天花板。”孙娅然笑着道,“看来,这个赛季,她会继续这样做。”
因为调换了跳跃的位置,这个赛季纸面BV要比之前少分,但难度却没有降低。
全世界都在盯着丛澜,她们很想知道这个赛季的丛澜还跟去年一样强吗?她什么时候走下坡路呢?明年可是要冬奥了啊!
比赛视频一经发到网络上,短短五分钟国内破了百万浏览量,国外也是二十万播放,并且这个数字在以一种恐怖的速度攀增。
很多人留言,说这个节目太美了,美得让他们心软。
空降热搜、推特趋势、蓝鸟搜索,第一是丛澜,第二是丛澜新赛季,第三是丛澜Queen,关于《A大调》的话题也迅速跑到了前列,音像书籍网站里有这个乐曲的专辑碟片,瞬间销售一空。
还有不少人去找有没有相关的演出,想要听一场线下的舒伯特《A大调》。
后场采访,有记者问道,丛澜这个赛季的气势似乎不是很强,没有上赛季那么冲。
丛澜笑眯眯回答:“是吗?你问问我的阿克塞尔,看它同不同意。”
拼着不要也要把3A放在最后,她可不是脑残。
丛澜就是想给那群在休赛季还哔哔赖赖的无良国内外媒体们一个打从心底里的蔑视,冬奥赛季之前退役保名声?下坡路真的到了?
别闹了,什么时候出来一个能跟姐一样的人,再来说这些话吧!
至于世锦赛就有娜塔莉她们把跳跃放在后半程,难度极高?
问题很简单,她们了吗?做到了吗?GOE加分不说上2,也不说上1,是正的吗?
丛澜今日3A加分是。
“如果今天的阿克塞尔三周失败了怎么办?”有人问。
丛澜:“可是我成功了。你等我失败了再问这话,到时候我再回答你。”
对方一噎。
于谨目光不善地盯着对方:晦气!
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